Entrevista muito boa com o artista David Storey, responsável pela identidade visual do selo 2 Tone (The Specials, The Selecter, Madness).http://creativereview.co.uk/cr-blog/2009/june/two-tone
The Specials - Monkey man
ps.: dica do Mirinda
Cizo
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segunda-feira, 3 de agosto de 2009
2 Tone way of life
Entrevista muito boa com o artista David Storey, responsável pela identidade visual do selo 2 Tone (The Specials, The Selecter, Madness).http://creativereview.co.uk/cr-blog/2009/june/two-tone
The Specials - Monkey man
ps.: dica do Mirinda
Cizo
segunda-feira, 16 de março de 2009
Jam Cruise 7
Jam Cruise. Just saying the name conjures up images of a traveling circus, a magical cocktail with a lemon slice of vacation and a nonstop, 24-hour-a-day (no, really) party. This is no ordinary music festival, but rather one that lasts twice as long, takes place on the high seas, and is seemingly on some of Barry Bonds' steroids and requires the endurance of a marathon runner.
Oh yeah, and it's on the grandest of all cruise ships your mind can possibly imagine. Backstage? Non-existent. Ping pong with John Medeski? You got next. Snorkeling in Belize with Eric Krasno? A reality. An endless supply of world famous hot dog pizza pumped out on the buffet line? Here's the Pepto-Bismol because you'll be wolfing down a slice, with a Pina Colada in tow as you race from the pool deck down to the Jam Room to catch your four favorite musicians onstage for a once in a lifetime set.
Dizzy yet? Well, get used to it because that's the nature of this beast. Yep, you've sailed to heaven - the mega-monster festival on the water, where there are no rules but there's more artist collaborations than a Siamese orgy, good vibes are constant and there's enough sleep deprivation to conduct government experiments.
Continue...
Oh yeah, and it's on the grandest of all cruise ships your mind can possibly imagine. Backstage? Non-existent. Ping pong with John Medeski? You got next. Snorkeling in Belize with Eric Krasno? A reality. An endless supply of world famous hot dog pizza pumped out on the buffet line? Here's the Pepto-Bismol because you'll be wolfing down a slice, with a Pina Colada in tow as you race from the pool deck down to the Jam Room to catch your four favorite musicians onstage for a once in a lifetime set.
Dizzy yet? Well, get used to it because that's the nature of this beast. Yep, you've sailed to heaven - the mega-monster festival on the water, where there are no rules but there's more artist collaborations than a Siamese orgy, good vibes are constant and there's enough sleep deprivation to conduct government experiments.
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Dumpstaphunk
The New Mastersounds
Bonerama
Les Claypool
Walter Wolfman Washington with Galactic
Soulive´s New Album
SOULIVE U.S. TOUR KICKS OFF APRIL 15
This April and May, funk powerhouse Soulive will hit the road in support of their new record Up Here, which will be released April 14 on their new label Royal Family Records. March 2009 marks Soulive's 10th Anniversary - ten years since Eric Krasno, Alan Evans and his brother Neal Evans got together at a home studio outside of Woodstock, NY and recorded the funky soul-jazz EP Get Down! in a single afternoon.
While ten years is something to celebrate, Soulive is not looking backwards. Unencumbered by a record contract and equipped with a state-of-the-art recording studio, Soulive is embracing the new music business model, launching their own record label, Royal Family Records.
The label will market and distribute all Soulive recordings as well as numerous affiliated projects such as the hard funk outfit Lettuce, Eric's soul project "Chapter 2" and Alan's and Neal's solo records. The label will also sign and develop emerging talent. The first artist to join up is soul singer Nigel Hall, who will release an EP this spring and join the band on the road.
The label will market and distribute all Soulive recordings as well as numerous affiliated projects such as the hard funk outfit Lettuce, Eric's soul project "Chapter 2" and Alan's and Neal's solo records. The label will also sign and develop emerging talent. The first artist to join up is soul singer Nigel Hall, who will release an EP this spring and join the band on the road.
The debut release on Royal Family Records will be Soulive's new studio effort, Up Here. The LP was recorded in Alan's studio in South Deerfield, Mass in the fall of 2008. "This is the Soulive album I've always wanted to record - I've been hearing it in my head for years," says Alan, who also tracked and mixed the record.
The record's opening track "Upright" immediately sets the tone with an undeniably infectious groove featuring Neal on an old upright piano. The band then offers up a few nods to the old-school: "For Granted" is a tip of the hat to Grant Green, featuring some Eric licks reminiscent of the classic early solos on Get Down and Turn it Out.
Guest vocalist Nigel Hall tears it up on the retro-soul number "Too Much," and Eric makes his guitar sing on the laid-back grind of "Put On Yo Pajamas." The entire record features tight horn arrangements from long-time Soulive collaborators and friends, Sam Kininger and Ryan Zoidis.
Guest vocalist Nigel Hall tears it up on the retro-soul number "Too Much," and Eric makes his guitar sing on the laid-back grind of "Put On Yo Pajamas." The entire record features tight horn arrangements from long-time Soulive collaborators and friends, Sam Kininger and Ryan Zoidis.
quinta-feira, 12 de março de 2009
Why the Music Industry Hates Guitar Hero
WIRED MAGAZINE: 17.03
Nobody expected the number-one-with-a-bullet rise of the music videogame—least of all the music industry. Armed with little more than crappy graphics, plastic guitars, and epic hooks, play-along titles like Guitar Hero and Rock Band have become an industry in their own right, raking in more than $2.3 billion over the past three years. Album sales fell 19 percent this past holiday season, but the thrill isn't gone—it just moved to a different platform.
The success of these games is good news for the music biz. They're breathing new life into old bands (Weezer, anyone?) and helping popularize new ones. They're even becoming a significant distribution outlet for new releases. So the record labels ought to be ecstatic, right? Nope. They're whining over licensing fees.
"The amount being paid to the music industry, even though [these] games are entirely dependent on the content we own and control, is far too small," Warner Music Group CEO Edgar Bronfman told analysts last summer. The money Warner receives for the use of its songs is "paltry," he said, and if the gamemakers don't pony up more cash, "we will not license to those games." In response, Rock Band publisher MTV Games is now boycotting Warner artists, according to a source close to the negotiations.
This is a fight no one can win. Putting the brakes on music gaming would hurt everyone in the ailing music industry. Instead of demanding greater profit participation, Warner should be angling for creative participation. Thirty years ago, Hollywood took a similar threat—the VCR—and turned it into a new source of revenue, building customer loyalty in the process. The music industry could use new games the same way—but its track record suggests that it won't.
How does this play out? Gamemakers could respond by using cover versions of songs from the Warner catalog, but Bronfman already has that move blocked. He also runs the giant music publisher Warner/Chappell, and he could deny the game companies access there, too. From Bronfman's perspective, the record labels got ripped off when MTV was sold in 1985 for $690 million ($1.4 billion in today's dollars) on the strength of videos it received for free, and then ripped off again when Apple initially denied the labels control over pricing on iTunes. He won't get fooled again.
To be fair, Bronfman has a point. Game publishers generally sign low-cost synchronization licenses—as if the music were being used incidentally, in the background. Compare this to Electronic Arts' Madden NFL franchise, from which the football league collects some 30 percent of gross revenue, and you can begin to feel his pain.
But there's better money to be made by playing together. Music games are proven earners—Aerosmith has reportedly earned more from Guitar Hero : Aerosmith than from any single album in the band's history. The labels ought to push for more such titles and integrate them into their promotional strategies. They might not maximize profit on the licensing, but who cares? With more entries to come in the play-along genre, and networked hardware to play them on, the games themselves could even become an online music retail channel to rival iTunes. Or what about a game for turntable artists? Labels could provide the stem tracks for songs (in which each instrument's recording is isolated) and let players mix their own versions. Users could vote for their favorites through online services like Xbox Live, and Warner could sell the winning mixes back to customers using the very platform on which they were created. Call it Wii-Mix.
If the company wants a case study, it need look no further than Universal Music Group. Rather than cavil over licensing fees, Universal parent company Vivendi simply bought Guitar Hero's publisher, Activision. Look, the labels know that recorded music is in irreversible decline. Warner has actually led the industry with a policy of signing bands to so-called 360 deals, in which artists give the label a cut of everything they sell, be it ringtones, merchandise, or concert tickets. On the strength of such foresight, Bronfman has styled himself as the man who will reinvent the music industry. But part of that reinvention must be an end to petty haggling over fees. Going PvP against gamemakers isn't going to solve the industry's problems. At this point, Bronfman still seems intent on dragging his business kicking and screaming back to the 20th century.
"The amount being paid to the music industry, even though [these] games are entirely dependent on the content we own and control, is far too small," Warner Music Group CEO Edgar Bronfman told analysts last summer. The money Warner receives for the use of its songs is "paltry," he said, and if the gamemakers don't pony up more cash, "we will not license to those games." In response, Rock Band publisher MTV Games is now boycotting Warner artists, according to a source close to the negotiations.
This is a fight no one can win. Putting the brakes on music gaming would hurt everyone in the ailing music industry. Instead of demanding greater profit participation, Warner should be angling for creative participation. Thirty years ago, Hollywood took a similar threat—the VCR—and turned it into a new source of revenue, building customer loyalty in the process. The music industry could use new games the same way—but its track record suggests that it won't.
How does this play out? Gamemakers could respond by using cover versions of songs from the Warner catalog, but Bronfman already has that move blocked. He also runs the giant music publisher Warner/Chappell, and he could deny the game companies access there, too. From Bronfman's perspective, the record labels got ripped off when MTV was sold in 1985 for $690 million ($1.4 billion in today's dollars) on the strength of videos it received for free, and then ripped off again when Apple initially denied the labels control over pricing on iTunes. He won't get fooled again.
To be fair, Bronfman has a point. Game publishers generally sign low-cost synchronization licenses—as if the music were being used incidentally, in the background. Compare this to Electronic Arts' Madden NFL franchise, from which the football league collects some 30 percent of gross revenue, and you can begin to feel his pain.
But there's better money to be made by playing together. Music games are proven earners—Aerosmith has reportedly earned more from Guitar Hero : Aerosmith than from any single album in the band's history. The labels ought to push for more such titles and integrate them into their promotional strategies. They might not maximize profit on the licensing, but who cares? With more entries to come in the play-along genre, and networked hardware to play them on, the games themselves could even become an online music retail channel to rival iTunes. Or what about a game for turntable artists? Labels could provide the stem tracks for songs (in which each instrument's recording is isolated) and let players mix their own versions. Users could vote for their favorites through online services like Xbox Live, and Warner could sell the winning mixes back to customers using the very platform on which they were created. Call it Wii-Mix.
If the company wants a case study, it need look no further than Universal Music Group. Rather than cavil over licensing fees, Universal parent company Vivendi simply bought Guitar Hero's publisher, Activision. Look, the labels know that recorded music is in irreversible decline. Warner has actually led the industry with a policy of signing bands to so-called 360 deals, in which artists give the label a cut of everything they sell, be it ringtones, merchandise, or concert tickets. On the strength of such foresight, Bronfman has styled himself as the man who will reinvent the music industry. But part of that reinvention must be an end to petty haggling over fees. Going PvP against gamemakers isn't going to solve the industry's problems. At this point, Bronfman still seems intent on dragging his business kicking and screaming back to the 20th century.
Contributing editor Jeff Howe (jeff_howe@wired.com) wrote Crowdsourcing: Why the Power of the Crowd Is Driving the Future of Business.
segunda-feira, 9 de março de 2009
Fireside Chat with Reuben Wilson
While there were plenty of soul jazz organists playing their trade across the States in the 60's, Reuben Wilson was one of only a handful to be signed to the exemplary Blue Note Records. Between 1968 and 1971, he recorded five albums for the label and whilst none of these records gained commercial success, they were proven to be way-ahead of their time, becaming popular through the 90's with a whole new generation for being sampled by everyone from Nas to A Tribe Called Quest.
Across the pond Reuben was also being played by early rare groove DJs like Norman Jay, Patrick Forge and Gilles Peterson defining the genre and inspiring a whole bunch of groups like the Brand New Heavies, Incognito, Young Disciples, and Jamiroquai. After Blue Note he recorded for other classic labels such as Groove Merchant and Chess/Cadet, penning his best-known rare groove jazz dance classic 'Got to Get Your Own'. In this interview, he talks us through the stories behind some of his seminal records, and how he contributed to the acid jazz scene.
http://rbmaradio.com/ARCHIVE.153.0.php?extID=0&showID=1375
www.redbullmusicacademyradio.com
Across the pond Reuben was also being played by early rare groove DJs like Norman Jay, Patrick Forge and Gilles Peterson defining the genre and inspiring a whole bunch of groups like the Brand New Heavies, Incognito, Young Disciples, and Jamiroquai. After Blue Note he recorded for other classic labels such as Groove Merchant and Chess/Cadet, penning his best-known rare groove jazz dance classic 'Got to Get Your Own'. In this interview, he talks us through the stories behind some of his seminal records, and how he contributed to the acid jazz scene.
http://rbmaradio.com/ARCHIVE.153.0.php?extID=0&showID=1375
www.redbullmusicacademyradio.com
About Reuben Wilson
Reuben Wilson's career began years ago in Los Angeles. Reuben is one of those somewhat rare organist who began their professional lives playing the Hammond B-3 organ, without paying any prior dues as a pianist.
Born April 9, 1935 in Mounds, Oklahoma, he moved at age 5 with his family to California, settling in Pasadena, where his school mates included bassist Herb Lewis and vibraphonist Bobby Hutcherson.
"Except for a half dozen basic lessons with Austin McCoy," says Reuben, "I was self- taught as a pianist. But before I could even get seriously involved with the piano, a friend introduced me to the organ, and I knew this was the direction I wanted to take."
"My original inspiration had been Billy Larkin, of the Delegates. Later, I listened to Jimmy Smith and learned a lot from him, of course."
Around Christmas of 1966, Reuben settled in NY and formed a trio called the Wildare Express with Tommy Derrick, the drummer who also played on Reuben's first Blue Note album On Broadway. During this time, Reuben worked with Grant Green, Sam Rivers, Roy Haynes and Willis "Gatortail" Jackson.
Back in the late 60's, many musicians were reared on "straight-ahead" Jazz. Reuben dug the straight-ahead thing too, but began mixing Jazz with Pop creating Fusion or Funk, which later inspired people like Sly Stone and George Clinton. This new sub-genre called Funk or Soul-Jazz became a hit in London and Blue Note records rode the wave.
In the late 80's, the term Acid-Jazz was coined by DJ's Gilles Peterson, Paul Murphy and Eddie Pillar. They started playing obscure Soul-Jazz records like Reuben's "Gotta Get Your Own", and it became a hit in England, inspiring such acts as Us3, Brand New Heavies and the Young Disciples.
In the 90's, the DJ scene had created a need for a new sound, similar to the same need Reuben felt back in the late 60's. This time it was Us3, Tribe Called Qwest and Nas who sampled Reuben's compositions "Ronnie's Bonnie" and "Were in love" and his version of "Inner City Blues."
With this new success, Reuben was inspired to start working again musically and started writing new compositions and toured Europe, Japan, and North America in 1995, with Guru's Jazzmatazz II.
1997 looks great for Reuben, starting the year off with a gold disc for his compositions on the US3 certified gold album Hand On The Torch, a new son Reuben Jr., and a new recording with Dr. Lonnie Smith and Doug Carn on the Hip Bop follow-up to Organic Grooves. To top that off, Blue Note is reissuing Love Bug and Blue Mode.
If it's funky, and it's a Hammond, it's Reuben Wilson reaching a new generation.
All About Jazz
Reuben Wilson's career began years ago in Los Angeles. Reuben is one of those somewhat rare organist who began their professional lives playing the Hammond B-3 organ, without paying any prior dues as a pianist.
Born April 9, 1935 in Mounds, Oklahoma, he moved at age 5 with his family to California, settling in Pasadena, where his school mates included bassist Herb Lewis and vibraphonist Bobby Hutcherson.
"Except for a half dozen basic lessons with Austin McCoy," says Reuben, "I was self- taught as a pianist. But before I could even get seriously involved with the piano, a friend introduced me to the organ, and I knew this was the direction I wanted to take."
"My original inspiration had been Billy Larkin, of the Delegates. Later, I listened to Jimmy Smith and learned a lot from him, of course."
Around Christmas of 1966, Reuben settled in NY and formed a trio called the Wildare Express with Tommy Derrick, the drummer who also played on Reuben's first Blue Note album On Broadway. During this time, Reuben worked with Grant Green, Sam Rivers, Roy Haynes and Willis "Gatortail" Jackson.
Back in the late 60's, many musicians were reared on "straight-ahead" Jazz. Reuben dug the straight-ahead thing too, but began mixing Jazz with Pop creating Fusion or Funk, which later inspired people like Sly Stone and George Clinton. This new sub-genre called Funk or Soul-Jazz became a hit in London and Blue Note records rode the wave.
In the late 80's, the term Acid-Jazz was coined by DJ's Gilles Peterson, Paul Murphy and Eddie Pillar. They started playing obscure Soul-Jazz records like Reuben's "Gotta Get Your Own", and it became a hit in England, inspiring such acts as Us3, Brand New Heavies and the Young Disciples.
In the 90's, the DJ scene had created a need for a new sound, similar to the same need Reuben felt back in the late 60's. This time it was Us3, Tribe Called Qwest and Nas who sampled Reuben's compositions "Ronnie's Bonnie" and "Were in love" and his version of "Inner City Blues."
With this new success, Reuben was inspired to start working again musically and started writing new compositions and toured Europe, Japan, and North America in 1995, with Guru's Jazzmatazz II.
1997 looks great for Reuben, starting the year off with a gold disc for his compositions on the US3 certified gold album Hand On The Torch, a new son Reuben Jr., and a new recording with Dr. Lonnie Smith and Doug Carn on the Hip Bop follow-up to Organic Grooves. To top that off, Blue Note is reissuing Love Bug and Blue Mode.
If it's funky, and it's a Hammond, it's Reuben Wilson reaching a new generation.
All About Jazz
Spotify surge como alternativa aos downloads ilegais
Financiado principalmente pela publicidade, o serviço - que já conta com o apoio das majors - oferece música de graça e permite o compartilhamento de conteúdo pelos usuários
06/03/2009 - 10:51
Na Europa, obter música de graça e de maneira legal na internet já uma realidade. Um novo sistema, chamado Spotify, está ganhando popularidade na web por permitir que usuários tenham acesso a milhares de canções sem custo algum.
Criado na Suécia por Daniel Ek e Martin Lorentzon, o dispositivo é financiado pela publicidade e por assinaturas - para os que desejam obter serviços Premium e versões pagas de álbuns - e tem como meta ser uma nova, e simples, maneira de se aproveitar a música sem restrições no que se refere a o que e quando o usuário vai ouvir. O serviço permite o compartilhamento de faixas e playlists inteiros com outros internautas, tudo pautado no lema de que a música é social e deve ser compartilhada, mas seu grande diferencial é a qualidade das faixas, baixadas em streaming. "Estamos convencidos de que o futuro da música está muito mais no acesso do que na propriedade", disse Ek, que tem apenas 25 anos, em entrevista ao jornal El País.
O catálogo vem dos acordos feitos com grandes gravadoras como Universal Music, EMI Music, Sony BMG e Warner, além de outros selos menores que, assim como os artistas, vem sendo devidamente remunerados. "Não damos detalhes sobre os acordos com os selos, mas é importante para nós compensar adequadamente as gravadoras e artistas por seu trabalho. Os artistas ganham de acordo com a freqüência que sua música é reproduzida no Spotify", esclareceu Ek.
A idéia de criar uma plataforma que concilie o interesse tanto da indústria quanto dos consumidores é promissora, já que pode ser uma alternativa para remediar ou - no mínimo - competir com os downloads ilegais.
Fonte: MMOnline
Spotify - http://www.spotify.com/
06/03/2009 - 10:51
Na Europa, obter música de graça e de maneira legal na internet já uma realidade. Um novo sistema, chamado Spotify, está ganhando popularidade na web por permitir que usuários tenham acesso a milhares de canções sem custo algum.
Criado na Suécia por Daniel Ek e Martin Lorentzon, o dispositivo é financiado pela publicidade e por assinaturas - para os que desejam obter serviços Premium e versões pagas de álbuns - e tem como meta ser uma nova, e simples, maneira de se aproveitar a música sem restrições no que se refere a o que e quando o usuário vai ouvir. O serviço permite o compartilhamento de faixas e playlists inteiros com outros internautas, tudo pautado no lema de que a música é social e deve ser compartilhada, mas seu grande diferencial é a qualidade das faixas, baixadas em streaming. "Estamos convencidos de que o futuro da música está muito mais no acesso do que na propriedade", disse Ek, que tem apenas 25 anos, em entrevista ao jornal El País.
O catálogo vem dos acordos feitos com grandes gravadoras como Universal Music, EMI Music, Sony BMG e Warner, além de outros selos menores que, assim como os artistas, vem sendo devidamente remunerados. "Não damos detalhes sobre os acordos com os selos, mas é importante para nós compensar adequadamente as gravadoras e artistas por seu trabalho. Os artistas ganham de acordo com a freqüência que sua música é reproduzida no Spotify", esclareceu Ek.
A idéia de criar uma plataforma que concilie o interesse tanto da indústria quanto dos consumidores é promissora, já que pode ser uma alternativa para remediar ou - no mínimo - competir com os downloads ilegais.
Fonte: MMOnline
Spotify - http://www.spotify.com/
segunda-feira, 19 de maio de 2008
iPhone e iPod touch ganham ferramenta de P2P para baixar músicas
Por Redação do IDG Now!
Publicada em 19 de maio de 2008 às 12h00
Atualizada em 19 de maio de 2008 às 13h50
São Paulo - Usuários com aparelhos desbloqueados podem utilizar o iSlsk para baixar músicas pelo Soulseek, em velocidades satisfatórias.
Finalmente, o iPhone e o iPod touch têm uma ferramenta de compartilhamento de arquivos, de acordo com a revista Wired. Os usuários desses aparelhos podem utilizar o iSlsk para baixar músicas com o Soulseek, em velocidades satisfatórias.
Depois de fazer o download das canções (cada uma demora em média três minutos), o programa as importa para a biblioteca de músicas do iPhone, para facilitar a reprodução.
“Fique ligado, isso é apenas o começo”, disse o desenvolvedor do iSlsk, Eric Castro, em seu blog.
As velocidades de downloads feitos usando WiFi são de aproximadamente 20 Kbps e, com a rede máxima da AT&T, o usuário baixa músicas do Soulseek com 10 Kbps.
O aplicativo está em versão beta e seu desenvolvedor ainda está resolvendo alguns problemas; portanto, ao instalá-lo, esteja ciente dos riscos que ele oferece.
Castro uniu diversos clientes open source do Soulseek e clientes baseados em Web para criar o iSlsk. Ele começou a se dedicar ao desenvolvimento do aplicativo em fevereiro, inicialmente com o objetivo de satisfazer suas necessidades pessoais.
O iSlsk só pode ser baixado em iPhones e iPod touches desbloqueados.
Publicada em 19 de maio de 2008 às 12h00
Atualizada em 19 de maio de 2008 às 13h50
São Paulo - Usuários com aparelhos desbloqueados podem utilizar o iSlsk para baixar músicas pelo Soulseek, em velocidades satisfatórias.
Finalmente, o iPhone e o iPod touch têm uma ferramenta de compartilhamento de arquivos, de acordo com a revista Wired. Os usuários desses aparelhos podem utilizar o iSlsk para baixar músicas com o Soulseek, em velocidades satisfatórias.
Depois de fazer o download das canções (cada uma demora em média três minutos), o programa as importa para a biblioteca de músicas do iPhone, para facilitar a reprodução.
“Fique ligado, isso é apenas o começo”, disse o desenvolvedor do iSlsk, Eric Castro, em seu blog.
As velocidades de downloads feitos usando WiFi são de aproximadamente 20 Kbps e, com a rede máxima da AT&T, o usuário baixa músicas do Soulseek com 10 Kbps.
O aplicativo está em versão beta e seu desenvolvedor ainda está resolvendo alguns problemas; portanto, ao instalá-lo, esteja ciente dos riscos que ele oferece.
Castro uniu diversos clientes open source do Soulseek e clientes baseados em Web para criar o iSlsk. Ele começou a se dedicar ao desenvolvimento do aplicativo em fevereiro, inicialmente com o objetivo de satisfazer suas necessidades pessoais.
O iSlsk só pode ser baixado em iPhones e iPod touches desbloqueados.
Fonte: IDG Now!
sexta-feira, 9 de maio de 2008
SESC SP reage à ameaça de intervenção
AINDA HÁ MUITO A SER FEITO
O SESC está ameaçado por um projeto de lei. O Supersimples, da forma como foi aprovado na Câmara Federal, pode comprometer o trabalho que o SESC realiza.
Uma parcela significativa da arrecadação do SESC pode deixar de existir. Milhões de trabalhadores de micros e pequenas empresas podem perder os benefícios que o SESC oferece. A oferta e a qualidade dos serviços poderão ser comprometidos. Todos que freqüentam o SESC serão afetados.
Você pode evitar que isso aconteça aderindo à mobilização. Milhares de e-mails foram enviados ao Senado. Milhares de pessoas já aderiram ao abaixo-assinado. Diversas matérias foram publicadas na imprensa. Líderes sindicais, empresários, artistas, educadores, líderes comunitários, desportistas, já manifestaram seu apoio.
Leia a carta redigida por Danilo Miranda, Diretor Regional do SESC SP.
Carta aberta ao público freqüentador do SESC:
Queremos compartilhar com todos vocês o risco ao qual o SESC está exposto neste momento. O governo federal pretende enviar ao Congresso Nacional projeto de lei que retira pelo menos 33% dos recursos do SESC para a criação de mais um fundo de financiamento de programas de formação profissional.
Diante desse risco, é nosso dever expor à sociedade brasileira o valor e a importância desta instituição criada, mantida e administrada com recursos privados, provenientes de contribuição compulsória das empresas do comércio de bens e serviços surgida nos anos 40 por proposta voluntária do empresariado. Esta definição tem amparo na lei e na Constituição Brasileira (art. 240).
O SESC promove a educação permanente por meio de suas ações culturais, socioambientais, esportivas, de promoção da saúde e da cidadania, das atividades de lazer e de sociabilização, voltadas prioritariamente às pessoas de menor renda.
A melhor maneira de conferir o significado dessa ação é vivenciar o dia-a-dia.nos centros culturais e desportivos. Ouvir o relato dos freqüentadores sobre a importância do SESC em suas vidas e para suas famílias. Utilizar os equipamentos e instalações de primeira qualidade, abertos a todos os estratos sociais, e participar das inúmeras atividades que abrangem um amplo arco de interesses e necessidades, reunindo um público extremamente diversificado.
Acreditamos que todos vocês já tiveram essa oportunidade. São, portanto, testemunhas da natureza beneficamente eficaz, engajadamente eficiente e profundamente educativa do trabalho que o SESC desenvolve há 61 anos. Esse patrimônio não pode ser sacrificado em favor de prioridades transitórias, em nome das quais se destruiria um trabalho consolidado em mais de seis décadas de atuação, causando um prejuízo incalculável ao desenvolvimento do país.
A educação profissional é importante. Mas se dissociada de uma ação voltada ao desenvolvimento integral do indivíduo, torna-se meramente utilitarista, o que levaria a um evidente retrocesso, fruto de uma visão obscurantista e flagrantemente retrógrada.
Diante da gravidade dessa situação, que propõe a retirada de substanciais recursos dos programas socioeducativos do SESC, convidamos a todos para que se manifestem, pelos meios ao seu alcance, em prol da continuidade de nosso trabalho.
Um projeto que, afinal, é uma conquista da sociedade brasileira.
Danilo Miranda
Diretor Regional do SESC SP
Ainda há muito a ser feito.
· envie um e-mail ou escreva uma carta para os senadores.
· participe do abaixo-assinado, à disposição em todas as unidades do SESC.
· envie carta ou e-mail para os jornais, as rádios, as emissoras de televisão e conte da importância do SESC para você.
· fale com o seu vereador(a), prefeito(a), deputado(a) estadual ou federal para que ele leve esta preocupação a outros políticos.
· se você é pequeno ou micro empresário e acredita no trabalho do SESC e nos benefícios oferecidos aos seus funcionários, sua manifestação é muito importante.
· se você é funcionário de micro ou pequena empresa, leve a preocupação ao seu empregador e ao seu sindicato, para que você e seus dependentes não percam o direito ai atendimento do SESC.
· Conte para os seus amigos e parente. Juntos é possível levais mais cultura, lazer, esporte e saúde para todos.
Fonte: SESC SP - Revista E
Fonte: SESC SP - Portal
quinta-feira, 8 de maio de 2008
Falsos arquivos de música e vídeo infectam mais de 360 mil internautas
Por Redação do IDG Now!
Publicada em 07 de maio de 2008 às 09h35
Publicada em 07 de maio de 2008 às 09h35
São Paulo - McAfee alerta para novo cavalo-de-tróia que se disfarça como arquivos MP3 e MPG que estão disseminados nas redes de P2P.
Um cavalo-de-tróia disfarçado de arquivos de música (MP3) e vídeo (MPG) já infectou mais de 360 mil usuários, segundo a especialista em segurança McAfee.
O malware, identificado pela fornecedora como “Downloader-UA.h”, circula em arquivos espalhado por diversos serviços de P2P da Internet, alertou a McAfee. Só nas últimas 24h o volume de usuários infectados aumentou 32%, segundo a fornecedora.
Quando o usuário baixa e executa o falso arquivo de mídia, instala um programa malicioso em sua máquina.
No blog da McAfee Avert Labs é possível consultar a lista completa com o nome dos arquivos de música e vídeos comprometidos que circulam na rede - entre eles um arquivo chamado "lion king portugues.mpg".
Fonte: IDG Now!
Um cavalo-de-tróia disfarçado de arquivos de música (MP3) e vídeo (MPG) já infectou mais de 360 mil usuários, segundo a especialista em segurança McAfee.
O malware, identificado pela fornecedora como “Downloader-UA.h”, circula em arquivos espalhado por diversos serviços de P2P da Internet, alertou a McAfee. Só nas últimas 24h o volume de usuários infectados aumentou 32%, segundo a fornecedora.
Quando o usuário baixa e executa o falso arquivo de mídia, instala um programa malicioso em sua máquina.
No blog da McAfee Avert Labs é possível consultar a lista completa com o nome dos arquivos de música e vídeos comprometidos que circulam na rede - entre eles um arquivo chamado "lion king portugues.mpg".
Fonte: IDG Now!
quarta-feira, 19 de março de 2008
sexta-feira, 14 de março de 2008
Maquinaria Rock Fest
A primeira edição do "Maquinaria Rock Fest", evento que será realizado nos dias 17 e 18 de maio e que contará com 30 bandas de Heavy Metal, Rock e Hardcore, misturando bandas independentes com bandas já bem conhecidas no cenário internacional.
Entre as bandas já confirmadas para o evento estão Bio Hazard, Misfits, Sepultura, Ratos de Porão, Korzus, Threat, Muscaria (Equador), Tristania, Mxpx, e mais uma penca. São 15 bandas por dia.
Festival produzido pela BR Music Brasil www.brmusicbrasil.com.br
Mais informações no site www.maquinariarockfest.com
Data: 17 e 18 de Maio
Local: Espaço das Américas
Endereço: R. Tagipuru, 795
Barra Funda
São Paulo (SP)
Horário: 12:00
Entre as bandas já confirmadas para o evento estão Bio Hazard, Misfits, Sepultura, Ratos de Porão, Korzus, Threat, Muscaria (Equador), Tristania, Mxpx, e mais uma penca. São 15 bandas por dia.
Festival produzido pela BR Music Brasil www.brmusicbrasil.com.br
Mais informações no site www.maquinariarockfest.com
Data: 17 e 18 de Maio
Local: Espaço das Américas
Endereço: R. Tagipuru, 795
Barra Funda
São Paulo (SP)
Horário: 12:00
quarta-feira, 12 de março de 2008
Doadores de esperma ganharão ingressos grátis para festivais de música
Aos punheteiros de plantão...
"Iniciativa foi lançada após crise em bancos de fertilidades.Campanha é aberta a cidadãos europeus e vale para qualquer evento no continente.
Do G1, em São Paulo
Espermatozóide pode garantir ingressos
Diante da crise nos estoques de bancos de fertilidade, a campanha "Esperma por ingressos" foi lançada na Europa com intuito de trocar doações de esperma por entradas em qualquer festival de música no continente.
Segundo o site da campanha, qualquer cidadão da União Européia pode participar. As amostras de esperma poderão ser mandadas via correio para os bancos de fertilidade em contêineres especiais. O kit enviado pelos doadores é bancado pela "Esperma por ingressos".
A idéia é atrair doadores mais jovens do que a média, mas de acordo com o texto publicado no site, a Irlanda vive uma crise nos bancos de fertilidade, com uma queda de 40% nos estoques nos últimos quatro anos.
Os ingressos para os festivais de música são bancados pela campanha, mas passagens aéreas e acomodação não estão incluídos."
Espermatozóide pode garantir ingressos
Diante da crise nos estoques de bancos de fertilidade, a campanha "Esperma por ingressos" foi lançada na Europa com intuito de trocar doações de esperma por entradas em qualquer festival de música no continente.
Segundo o site da campanha, qualquer cidadão da União Européia pode participar. As amostras de esperma poderão ser mandadas via correio para os bancos de fertilidade em contêineres especiais. O kit enviado pelos doadores é bancado pela "Esperma por ingressos".
A idéia é atrair doadores mais jovens do que a média, mas de acordo com o texto publicado no site, a Irlanda vive uma crise nos bancos de fertilidade, com uma queda de 40% nos estoques nos últimos quatro anos.
Os ingressos para os festivais de música são bancados pela campanha, mas passagens aéreas e acomodação não estão incluídos."
Abs
Anão - justificando textos, fontes e otras cositas mas
quinta-feira, 6 de março de 2008
Facebook se aproxima de gravadoras por serviço musical, diz FT
Por Redação, do IDG Now!
Publicada em 06 de março de 2008 às 10h41
São Paulo - Rede social negocia com gravadoras para oferecer músicas digitais para usuários, em modelo idêntico ao praticado pelo MySpace.
O Facebook está se aproximando de gravadoras para criar um serviço de música digital dentro da rede social, confirmaram fontes próximas ao assunto ao jornal The Financial Times.
A abordagem, classificada como preliminar, serviria que gravadoras usassem a rede social como plataformas para promoção (e, conseqüente, faturamento) de artistas e canções, da mesma maneira que o MySpace já vem fazendo.
Em fevereiro, o mesmo Financial Times afirmou que o MySpace estava em conversas avançadas com as gravadoras Universal Music, Sony BMG, Warner Music e EMI para a criação de serviço semelhante, chamado provisoriamente de MySpace.
Em novembro, o Facebook já havia apresentado uma ferramenta que permitir que bandas criassem perfis próprios de maneira similar ao MySpace. As gravadoras se negaram a comentar a questão.
A abordagem, classificada como preliminar, serviria que gravadoras usassem a rede social como plataformas para promoção (e, conseqüente, faturamento) de artistas e canções, da mesma maneira que o MySpace já vem fazendo.
Em fevereiro, o mesmo Financial Times afirmou que o MySpace estava em conversas avançadas com as gravadoras Universal Music, Sony BMG, Warner Music e EMI para a criação de serviço semelhante, chamado provisoriamente de MySpace.
Em novembro, o Facebook já havia apresentado uma ferramenta que permitir que bandas criassem perfis próprios de maneira similar ao MySpace. As gravadoras se negaram a comentar a questão.
Fonte: IDG Now!
Veja mais detalhes no Financial Times (em inglês)
MediaMaster Radio for Facebook
MediaMaster
terça-feira, 26 de fevereiro de 2008
Apple torna-se a segunda maior vendedora de músicas nos EUA
Por Macworld/EUA.
Publicada em 26 de fevereiro de 2008 às 17h05
São Francisco - Popularidade da loja virtual iTunes Store alçou a Apple ao posto de segundo maior varejo de música no país, incluindo vendas físicas.
A popularidade da loja virtual iTunes Store alçou a Apple ao posto de segundo maior varejo de vendas de música nos Estados Unidos – incluindo vendas físicas.
Segundo um relatório da empresa de pesquisas NPD, a empresa só perde para a cadeia de varejo Wal-Mart em volume de vendas de músicas naquele país.
A Apple possui mais de 50 milhões de clientes na iTunes Store e a loja vendeu mais de 4 bilhões de faixas de música – só no dia de Natal de 2007 companhia vendeu mais de 20 milhões de canções.
O estudo do NPD revela ainda que 48% dos adolescentes norte-americanos não compraram um CD sequer em 2007, em comparação à média anterior de 38%, em 2006. A pesquisa estima que 1 milhão de consumidores abandonaram o mercado de CDs no ano que passou.
Mas nem todos estão trocando os CDs pela loja da Apple. O porcentual de internautas norte-americanos utilizando sistemas de peer-to-peer atingiu o pico de 19% no ano passado. O número de arquivos baixados por internauta também aumentou, segundo o NPD.
No entanto, os downloads legais feitos por lojas como a iTunes já respondem por 10% de todas as músicas compradas nos Estados Unidos. O número de usuários que compram música pela internet aumentou em 5 milhões em 2007, chegando ao total de 29 milhões.
Segundo o NPD, as vendas aumentaram principalmente puxadas por consumidores na faixa etária de 36 anos a 50 anos.
Publicada em 26 de fevereiro de 2008 às 17h05
São Francisco - Popularidade da loja virtual iTunes Store alçou a Apple ao posto de segundo maior varejo de música no país, incluindo vendas físicas.
A popularidade da loja virtual iTunes Store alçou a Apple ao posto de segundo maior varejo de vendas de música nos Estados Unidos – incluindo vendas físicas.
Segundo um relatório da empresa de pesquisas NPD, a empresa só perde para a cadeia de varejo Wal-Mart em volume de vendas de músicas naquele país.
A Apple possui mais de 50 milhões de clientes na iTunes Store e a loja vendeu mais de 4 bilhões de faixas de música – só no dia de Natal de 2007 companhia vendeu mais de 20 milhões de canções.
O estudo do NPD revela ainda que 48% dos adolescentes norte-americanos não compraram um CD sequer em 2007, em comparação à média anterior de 38%, em 2006. A pesquisa estima que 1 milhão de consumidores abandonaram o mercado de CDs no ano que passou.
Mas nem todos estão trocando os CDs pela loja da Apple. O porcentual de internautas norte-americanos utilizando sistemas de peer-to-peer atingiu o pico de 19% no ano passado. O número de arquivos baixados por internauta também aumentou, segundo o NPD.
No entanto, os downloads legais feitos por lojas como a iTunes já respondem por 10% de todas as músicas compradas nos Estados Unidos. O número de usuários que compram música pela internet aumentou em 5 milhões em 2007, chegando ao total de 29 milhões.
Segundo o NPD, as vendas aumentaram principalmente puxadas por consumidores na faixa etária de 36 anos a 50 anos.
Jim Dalrymple, editor da Macworld, de São Francisco
RBMA Radio com Tony Allen
Fela once said that without Tony Allen, he'd need four drummers at once. Of course, the style we know as afrobeat wouldn't sound anything like it without Tony Allen. A true intuitive pioneer, Mr Allen managed to mix the brevity and snap of jazz drumming by the likes of Art Blakey, Max Roach, and Guy Warren, with the deep extended forms of African rhythms from highlife, and yoruba.The musical conversation between Clyde Stubblefield, Jabo Starks and Tony Allen is still being felt today, having influenced practically every new genre of dance music the '70s onwards. Still flipping poly-rhythms today, Tony works with artists like TY and Damon Albarn, as well as inspiring remixes of his music from producers like Carl Craig, Waajeed and Basic Channel's Moritz von Oswald.
quinta-feira, 21 de fevereiro de 2008
Brasileiro é condenado por comércio ilegal de músicas na internet
Por Redação, do IDG Now
Publicada em 20 de fevereiro de 2008 às 17h05
Fonte: IDG Now!
Publicada em 20 de fevereiro de 2008 às 17h05
São Paulo - Infrator usava site para comercializar mídias com obra pirata dos Beatles e recebeu pena de um ano e oito meses de reclusão.
A Associação Antipirataria de Cinema e Música (APCM) anunciou nesta quarta-feira (20/02) o primeiro caso de condenação devido a compartilhamento e comércio ilegal de música na internet.
"Essa condenação tem um valor muito grande porque mostra que as pessoas que se utilizam da internet para violar leis podem ser, sim, localizadas e punidas e que a polícia já está equipada para encarar esse tipo de problema", avaliou o gerente de anti-pirataria da APCM, Ygor Valério.
O internauta, condenado a um ano e oito meses de reclusão e a mais dezesseis dias de prisão que podem ser convertidos em multa, usava um site para vender obras piratas dos Beatles em 2003. Foram registradas 140 transações, segundo a APCM.
A mídia era reproduzida em formato compactado de MP3 sem a autorização dos detentores dos direitos autorais, pelo preço médio de 15 reais. Os interessados efetuavam o pagamento por meio de depósito bancário e depois disso a encomenda era enviada pelos Correios para o respectivo comprador.
"Isso ainda é um grande filão para a pirataria no Brasil, não apenas de músicas e de vídeos mas também de todos os outros tipos de produtos pirateados, especialmente porque aqui, diferentemente da Europa, não existe acesso a banda larga disseminado", disse Valério.
O infrator recebeu pena determinada pelo segundo parágrafo do artigo 184 do Código Penal, por meio da 18º Vara Criminal de São Paulo e, por ser um crime continuado, a pena base foi aumentada em dois terços.
Se a infração tivesse sido cometida após as alterações no Código Penal, feitas em 2003, a pena poderia chegar a seis anos e seis meses de reclusão. Segundo Valério, a APCM tem 70 casos semelhantes sendo investigados.
Em abril de 2007, a Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI, em inglês) veio ao Brasil para comunicar que faria uma supervisão contra os primeiros fornecedores de conteúdos ilegais em redes peer-to-peer (P2P).
A APCM substituiu no início do ano passado as Associações Protetoras dos Direitos Intelectuais, a Apdif do Brasil (Fonográfico) e Adepi (Audiovisual), que eram responsáveis pelo combate à falsificação da indústria fonográfica (ABPD) e da indústria de cinema e vídeo (MPA) e tem como objetivo principal a defesa dos direitos de propriedade intelectual.
A Associação Antipirataria de Cinema e Música (APCM) anunciou nesta quarta-feira (20/02) o primeiro caso de condenação devido a compartilhamento e comércio ilegal de música na internet.
"Essa condenação tem um valor muito grande porque mostra que as pessoas que se utilizam da internet para violar leis podem ser, sim, localizadas e punidas e que a polícia já está equipada para encarar esse tipo de problema", avaliou o gerente de anti-pirataria da APCM, Ygor Valério.
O internauta, condenado a um ano e oito meses de reclusão e a mais dezesseis dias de prisão que podem ser convertidos em multa, usava um site para vender obras piratas dos Beatles em 2003. Foram registradas 140 transações, segundo a APCM.
A mídia era reproduzida em formato compactado de MP3 sem a autorização dos detentores dos direitos autorais, pelo preço médio de 15 reais. Os interessados efetuavam o pagamento por meio de depósito bancário e depois disso a encomenda era enviada pelos Correios para o respectivo comprador.
"Isso ainda é um grande filão para a pirataria no Brasil, não apenas de músicas e de vídeos mas também de todos os outros tipos de produtos pirateados, especialmente porque aqui, diferentemente da Europa, não existe acesso a banda larga disseminado", disse Valério.
O infrator recebeu pena determinada pelo segundo parágrafo do artigo 184 do Código Penal, por meio da 18º Vara Criminal de São Paulo e, por ser um crime continuado, a pena base foi aumentada em dois terços.
Se a infração tivesse sido cometida após as alterações no Código Penal, feitas em 2003, a pena poderia chegar a seis anos e seis meses de reclusão. Segundo Valério, a APCM tem 70 casos semelhantes sendo investigados.
Em abril de 2007, a Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI, em inglês) veio ao Brasil para comunicar que faria uma supervisão contra os primeiros fornecedores de conteúdos ilegais em redes peer-to-peer (P2P).
A APCM substituiu no início do ano passado as Associações Protetoras dos Direitos Intelectuais, a Apdif do Brasil (Fonográfico) e Adepi (Audiovisual), que eram responsáveis pelo combate à falsificação da indústria fonográfica (ABPD) e da indústria de cinema e vídeo (MPA) e tem como objetivo principal a defesa dos direitos de propriedade intelectual.
Fonte: IDG Now!
quarta-feira, 20 de fevereiro de 2008
O último suspiro do velho mercado fonográfico
Há muito se especula sobre o fim do modelo de negócios tradicional do mercado fonográfico. A revolução iniciada pelo Napster no começo da década transformou a indústria de forma irreversível, e o modelo baseado em download de música pela internet tende a dominar o mercado. Segundo um novo relatório da Forrester Research, em 2011 metade da música vendida nos Estados Unidos será digital. Mais: em 2012, o download de músicas deve ultrapassar as vendas de CDs. As vendas de música digital deve apresentar um crescimento anual composto de 23% por ano, gerando receitas de US$ 4,8 bilhões em 2012. Na mesma época, as vendas de CDs devem se reduzir a apenas US$ 3,8 bilhões.
"É o fim das indústria de música como a conhecemos", afirma James McQuivey, vice-presidente de pesquisas da companhia. "Os executivos de mídia que quiserem permanecer à tona nessa maré vazante devem limpar o caminho no que diz respeito a descoberta e compras, mas no fim das contas só os provedores de hardware e software podem fazer do ato de ouvir música algo tão simples quanto ligar o rádio".
O relatório é baseado em parte em um questionário junto a mais de 5 mil consumidores nos EUA e Canadá. Outros destaques do estudo incluem:
* Adoção de tocadores de MP3: os MP3 players são subutilizados, com apenas 57% de sua capacidade de armazenamento cheia. Enquanto isso, mais dispositivos são comprados para casas que já contam com mais de um MP3 player.
* Música livre de DRM: com os grande quatro selos musicais comprometidos com a eliminação do DRM (digital rights management, ou gerenciamento de digital de direitos), a música sem DRM vai se expandir para além da pioneira Amazon.com, chegando ao iTunes, da Apple, e outros grandes sites de música.
* Redes sociais: a música sem DRM permite que cada página de pergil no MySpace.com ou Facebook se torne imediatamente uma loja de música na qual usuários possam vender suas faixas favoritas aos amigos.
A Forrester acredita que o download digital é o mercado de massa do futuro, pois satisfaz todas as necessidade que as pessoas tem quando se fala em música: facilidade de se encontrar, de comprar e de ouvir, independentemente do dispositivo. Por outro lado, os serviços de música por assinatura vão ter um crescimento modesto, chegando a apenas US$ 459 milhões de receita em 2012, enquanto experiências com downloads com suporte de anúncios serão silenciadas pela combinação poderosa de música sem DRM e música em streaming sob demanda em sites como imeem.com.
"A indústria precisa redefinir qual é o seu produto", diz McQuivey. "Os executivos de música passaram anos acompanhando as vendas de CDs. Mas o artista é o produto, não apenas a fonte dele. Nova formas de receita virão das fontes menos esperadas. A indústria falhou, por exemplo, em capitalizar com a popularidade crescente de jogos eletrônicos como Guitar Hero e Rock Band. Em um mercado em que os músicos ficam felizes se venderem um milhão de cópias de um CD, um mercado de games em que os títulos podem vender 5 milhões de cópias é o bastante para motivar mesmo o mais deprimido dos executivos de música".
Fonte: B2B magazine
quinta-feira, 24 de janeiro de 2008
Vinyl Gets Its Groove Back
Materia curta, mas interessante a respeito da volta do bom e velho vinil.
http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1702369,00.html
por Cizo
sábado, 12 de janeiro de 2008
Show
Dia 23 de Janeiro, Bourbon Street vai receber 2 dos grandes nomes do jazz atual, Roy Hargrove e Roberta Gambarini. Ele, americano já se apresentou no Brasil em 2004 e mais recentemente no TIM Festival de 2006. Roberta Gambarini, italiana, considerada pela crítica mundial como a sucessora das grande divas como Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan. O show promete, abaixo uma pequena amostra do que está por vir.
Local: Bourbon Street, Alameda dos Chanés, nº 127, Moema - São Paulo
Data: 23/01/2008
Por Cizo
Local: Bourbon Street, Alameda dos Chanés, nº 127, Moema - São Paulo
Data: 23/01/2008
Por Cizo
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